2月16日，陽江十八子四合院大舞臺前座無虛席，首期“講學論道”在此開講，陽江籍著名學者、畫家陳醉擔任主講嘉賓。陳醉以“藝術鑒賞與評論”為題，深入淺出地講解了藝術鑒賞與評論的方法和要點，并引導大家挖掘作品背后的文化內涵與情感表達。
藝術創作的本質是人類對美追求的物化
講座伊始，陳醉以其深厚的學術底蘊和獨特的見解，深入淺出地闡述了藝術鑒賞的本質和意義。他指出，文藝評論、文藝理論都是藝術創作，但最本質的是人類對美的追求的物化，使其成為能供人欣賞、學習和傳播的載體。什么是美？美是人的本質力量的對象化，是人對自己的理想的對象化，以及對自然的人化。在融入人性和人的追求這個過程，就會產生愉悅，進而產生美。具體的物化的東西有很多，包括美術、音樂、舞蹈等。
陳醉以幾萬年前西班牙原始人創作的巖畫為索引，指出人類對美的追求具有不可估量的意志力和能力，而其刻畫的狩獵、舞蹈等內容恰恰說明美是源于人類對自己本身形象的認識和表達，這種創造產生了流傳在人類社會中的原始藝術。文字出現后，人類進入文明社會，文章、歌唱、書法等藝術隨之誕生。不過，東西方文化藝術的發展截然不同，分屬兩個不同的體系。東西方都流傳有關于人的起源的神話故事，兩者卻分別展現出“以藝術審美的形態創造人”和“通過科技觀察世界”兩種不同的做法。
“我們中國講究‘道’，形而上者謂之道，莊周夢蝶、庖丁解牛都體現出我們觀察世界注重達到‘物我兩忘’的狀態。”陳醉表示，而西方的黃金分割比例等，則說明他們習慣用數字解釋藝術，注重真實、精準。中西方文化有分層，審美和藝術發展演變之路便也有所不同。
隨后，陳醉以歷史發展為主線，生動形象地分述了東西方繪畫、音樂、戲劇等各類藝術形式的演變過程及特點。他認為，鑒賞和評論不同形式的藝術，可以依據相對應的規律，也可以將這些規律糅合在一起。藝術發展到今天，既有傳統派，也有創新派。中國畫可以吸收西洋繪畫的合理內核，西方現代派也可以吸收中國繪畫的合理內核。此外，開展藝術鑒賞和評論工作，首先要把握時代發展的脈絡，做到有理有據，否則就是空談。
裸體藝術是對人性、生命與美的深刻探索
講座最后，陳醉還與大家分享了其求學、創作的經歷，以及與故鄉陽江的溫馨故事。在這個過程中，他結合個人的多部代表作，包括學術專著《裸體藝術論》以及油畫《火祭》、國畫《長恨歌》、狂草書法《微雨田桑》等，詳細講述了這些作品的創作背景、靈感來源和創作過程中的心得體會等，引導大家用開放、包容的心態去理解和欣賞文化藝術。其中，在談及《裸體藝術論》時，陳醉回顧了自己在研究過程中所面臨的種種挑戰與爭議。他強調，裸體藝術并非簡單的人體展示，而是承載著豐富的文化、歷史與哲學內涵，是對人性、生命與美的深刻探索。
提高藝術鑒賞與評論水平要多看多問多練
普通群眾應該如何提高藝術鑒賞與評論的水平？陳醉建議，首先要多看，其次是多問，最后是多練。不管是學畫畫的，還是練書法、學跳舞的，都要多看比自己好的作品，不然眼光總局限于自己的作品很難有對比和進步。如果所學有老師、內行人引導，平時一定要多問多學，取之所長。而多練是最重要的，沒有練習就沒有實踐，也就沒有進步。例如從事文學工作的人，哪怕平時多寫日記、隨筆以及看報紙等，這都是一種積累，有助于提高自身的文學素養。此外，還要多思考多用功。當然，不管做什么都要持之以恒，要有毅力。
陽江文化氛圍濃厚，從事文化藝術創作的人很多。“機會是留給有準備的人的，如果你永遠都在準備，那你永遠都有機會。”陳醉寄語年輕的文化藝術創作者，一旦偷懶懈怠，機會可能恰好就在偷懶懈怠中流失了。另外，學習一定要保持虛心，不能以為自己懂了一點就沾沾自喜。陳醉還特別指出，這些年來陽江的文化藝術發展有一定的進步，但還可以發展得更好。文藝工作者們要承擔起責任，取長補短，守正創新，共同推動陽江文化藝術事業的繁榮發展。
